Elementi del Montaggio Video Avanzato
Videocorso
Ritmica, Dinamismo e Sintesi per creare video in grado di incollare lo spettatore al monitor, già dai primi secondi!
Oggigiorno il video è diventato lo strumento di comunicazione principale su Internet. È sufficiente aprire Facebook per scoprire come le bacheche degli utenti siano inondate da centinaia di migliaia di video di qualunque tipo. Gli strumenti da un lato, e il software dall'altro, hanno regalato a chiunque la bellissima illusione che basta poco per saper fare video. Ma la triste verità è che la stragrande maggioranza di quei video sono troppo lunghi, monotoni, con musiche sbagliate e non sono in alcun modo in grado di catturare l'attenzione delle persone. Bastano i primi 5 secondi per convincere o meno gli spettatori a rimanere incollati allo schermo... e ce ne vogliono altri 10 per far decidere loro di continuare la visione. Elementi come: Ritmica, Dinamismo, Sintesi, Emozione, sono del tutto inesistenti in moltissimi video anche di chi si professa VideoMaker di Professione. E pensare che tali elementi sono importantissimi. Ecco, questo videocorso, evoluzione del corso di Video Editing Base, prende le mosse da quest'ultimo, portando lo "studente" in un percorso avanzato di ridefinizione del montaggio, destinato a metterlo in condizione di creare video accattivanti, ritmati e sintetici, che sappiano catturare l'attenzione (e trattenerla) degli spettatori.
Argomenti generali trattati nel corso
Argomenti generali trattati nel corso
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Il Software è l'ultima cosa
C'è una domanda che andrebbe bandita: "che software usi per montare?". Il software è un mezzo, il fine è il montaggio. Partiamo da questo assunto per comprendere come le due cose siano totalmente slegate.
Impariamo dagli altri
Sviluppare un proprio senso critico di analisi nel mondo del videomaking è il primo vero passo, che dovrebbe sempre precedere qualunque montaggio. Capire cosa significa: brevità, sintesi, sospensione, ritmica è la prima cosa da fare. Lo studio dei video di altri soggetti ci aiuta in questa prima parte.
Analisi del Girato
Definiamo sin da subito, dopo un accurata analisi, quali clip saranno utilizzate per creare dinamismo, sospensione e altre modalità di comunicazione del tempo.
Studio della musica
Intraprendiamo un percorso di ascolto e scelta della musica che sia in grado di accompagnare il girato nel modo migliore, sia lavorando sulla "variatio", sia sulla ritmica e sonorità.
Montaggio base
Inizia l'opera di assemblaggio delle clip: studiamo accuratamente quando queste debbano apparire nella timeline per creare la giusta enfasi, senza depotenziare subito il messaggio visuale, ma preservandolo con un crescendo ragionato.
Rompere il tempo
Durante l'evoluzione di un filmato c'è un elemento in grado di riattivare l'attenzione degli spettatori: la rottura del tempo. Una ripresa montata in modo diverso: cromia, musica, effetti, ritmica e tutti ciò che può aiutarci far rinascere l'attenzione di chi guarda.
Gli effetti visivi
Anche il miglior montaggio dinamico, frutto di accurata sequenziazione delle clip, necessita di qualcosa in più per poter sublimare la sua capacità attrattiva. Gli effetti visivi, ci possono aiutare enormenente, ma solo se ne comprendiamo a fondo la valenza comunicativa. Transizioni ed effetti per le clip possono infatti diventare i nostri migliori alleati!
Gli effetti sonori
Così come la musica è un elemento essenziale nella creazione di un emozione o nel potenziamento della comunicazione nei video, i suoni sono altrettanto importanti. Suoni che, a dire il vero, vengono spesso ignorati. Sottolineare con un beep, uno swoosh o un freeze il suo corrispettivo visivo è dunque di vitale importanza!
il Color Grading
I colori hanno una incredibile potenza comunicativa e non dovremmo mai sottovalutarli. In un video, il Color Grading, ovvero la definizione di una adeguata cromia globale, è essenziale nella creazione di un mood particolare.
Analizzare e ottimizzare il risultato
Il cervello umano si stanca molto facilmente, e spesso si "accontenta" di un risultato, pensando che quello sia il massimo che si poteva fare. Sviluppare invece un senso critico personale, basato però su elementi oggettivi ci aiuta a rendere ancor migliore ciò che in prima istanza ci sembrava già finito.
Dettagli sul videocorso
Piattaforma
di erogazione
BackStage
Workshop "Fotografia Creativa" - modern photography photographer nikon fashion photography
Workshop Fotografia Pubblicitaria con Francesco Francia manfrotto showreel backstage nikon
(Crazy) Backstage / Workshop "Sistema Zonale" with Francesco Francia
Alcuni video di Davide Vasta
Il tuo docente
Davide Vasta
Palermitano di origine, Video Maker, Fotografo, si occupa di produzione video a 360° con tecniche e linguaggi creativi quali: Lip Dub, Time Lapse, Hyper Lapse, Tilt Shift. Il suo "occhio" fotografico è in costante ricerca di modi sempre creativi per descrivere una scena o raccontare un evento. Docente in Graphic Design presso l'Università per Stranieri di Perugia, Digital Video, Video Editing e Computer Graphics presso l'Accademia di Belle Arti di Perugia e Videomaking presso l'ISIA di Urbino, è autore dei sette LipDub italiani di maggior successo. Vanta collaborazioni con Nikon, Canon, Manfrotto, ShooTools, HPRC, Adobe e DeAgostini.
Autore del primo libro italiano "Video con la Reflex", edito da Apogeo Editore.